本番が終わってから、楽器は吹いてないんだけどね。でも、音楽からは離れていないよね。実際、生活に関わる多くの音楽について、ＣＤ聞いたけど。
・プロコフィエフ 悪魔的暗示
・ドビュッシー 仮面
・リスト ルタンのロンド（グノームの踊り）
・シュトラウス ７つのヴェールの踊り
・シューベルト さすらい人幻想曲
・バッハ いかに汝を迎えん（クリスマス・オラトリオ第一部より）
・ビゼー アルルの女より終幕の情景
あとは、ＣＤ整理かな。収納が大分、散らかっていたので。
問題は、Bal's CDBへの入力が滞っていること。
そういえば、溜まっていた音楽関係の番組の録画も見たね。題名のない音楽会、新生チャイコフスキーコンクール、サイトウキネンオーケストラ。
最近は、本人でたんたんと練習してもらっている。
ハノン、ツェルニーの40の20番台の不規則連符とトレモロの二つ、バッハの三声のD-Dur（一向に進まない）。
バッハのフレージングが大いに気になる。フレーズが拍の頭を起点として捉えられるのが気になる。大体、バッハの曲というのは小節の頭の音は、前のフレーズの最後の音であり、その次から音楽が始まると思うのだけれど。で、これにより、着地しない活き活きとした音楽を紡ぎだすのであって、後世のクラシックの曲でも、ときどきお目にかかることであると思うのだが。
そして、先生から課題の出ていたベートーベンかモーツァルトのソナタだけど、最終決定に向けて、グリモーのＣＤでイ短調のソナタを聞かせたけれど、ピンと来ないらしく、結局、自分の趣味とページ数でベートーベンのハ短調（5番）を選んだようだ。先生は何というかな。この曲は、比較的簡単だよね。速いパッセージは第２楽章にだけ出てくると思うけど。
ところで、日曜の夜、どういうわけか、グリーグのＣＤを自主的に聞いてたらしい。何故だろう？Balの頃は、もっぱらクラシック音楽はFMとそのエアチェックで聞いてたけどね。その方が、自分の知らない曲をたくさん聞くことになると思うんだけど。親のCDライブラリを聞くってことは、親の興味以外の曲は聞く機会がないということじゃないの？
実際、うちには月光ソナタだのというメジャーなソナタのＣＤは無いし・・・。
実は、原田さんのシューベルトのＣＤは大分前に買っていたのだけれど、シューベルト・チクルス Vol.9で生で聴いた21番のソナタの体験を大事にしたくて、聞いていなかったのだ。
けれど、レコ芸特選盤に選ばれたということで、レコ芸の批評を読み、良く知らなかったのだけれど、レコ芸って特選盤を連発するわけでもないようなので、やっぱりこれは聞かないとと思って聞いたのだった。
（ＣＤ情報）
Harada Hideyo, Schubert, Wanderer Fantasy, Sonata #21, B-Dur, D.960, Audite
さすらい人幻想曲、鮮烈な出だしに驚きました！はじめの数小節で聴衆を捉えるというのは、こういうことを言うのでしょう。先ず、１小節目の和音の響きが違います！そして、２小節目に駆け上がるアルペジオが違います！そして、なんということでしょう、18小節目からppで再現される主題は、ppの従来の意味を、根底からくつがえすようなppです（ちょっと大袈裟だけれども、Balとしてはそんな感じ）。そして、そのあと、譜割りから離れた「音楽の再現」として、弱音による和音の応答が訪れるのです。
このあたりまで来て感激することは、従来の原田さんの演奏に垣間見られた「原田節」というのは一切無くて、原田さんのエッセンスが昇華されたものがこの演奏に入っているということ、それを通して原田さんにお会いしているというところが、あ〜、原田さんはどんどん昇って行くんだな、というところが、嬉しくもあり、寂しくもあり、悔しくもある、というところでしょうか。
あと気づいたところは、録音も素晴らしく、楽器も素晴らしく、その響かせ方も素晴らしいのですが、こんなに素晴らしくしちゃって良いのだろうか？シューベルトは果たして頭の中にこんなに素晴らしい音響を描いていたのだろうか、というあたりですかね。ウィーンのシューベルトの生家の、あの天井高のあの部屋、そして、あのピアノを記憶から取り出したとき、ここまで素晴らしくしちゃって、シューベルトに対して手厚くし過ぎちゃっていいの？演奏家って仕事は凄いです！
ピアノソナタの21番も、言わずもがな素晴らしいです。例えば、第１楽章、主題を、提示部で演奏する意味と目的、再提示部で演奏する意味と目的、そして、展開部後の再現部で再度演奏する意味と目的、が、それぞれよく性格付けられ、そして、それを具現化する方法とテクニック！
原田さんがおっしゃる、私は楽譜に書いていないことはしていない、楽譜はシンボルを読むものである、反復は使うものである、この辺りの実践といっては表面的なんですけど、それらの考えを通して、作品の演奏として大きくまとめあげたものが、ここに在るのだ、という大きい感銘を受けます。
さて、最近、原田さんをキーワードとしてインターネットをサーチすると、ヒット数が前に比べて、どんどん増えているような気がします。日本国内もそうだし、また海外のサイトを含めて、原田さんの演奏への感激が綴られたページにお目にかかることが増えて来ました。
今回のシューベルトのＣＤは、間違いなく、今後の原田さんの業績が、歴代の大ピアニストに偉業の系列に入っていくということを位置づけるものであると言えましょう（私的な一支援者として）。
ということで、さすらい人幻想曲の冒頭が、頭の中で、ヘヴィロテ中 :-)
さて、４月のスカルラッティアーナの演奏会に行っても、もうサインしてもらうＣＤが無いんですけど。;-)
昨日は、練習する目標が無くなって、大変、寂しくなった。
「私の目標を取り上げないで！」という感じ。
親の手から子が離れていくのも、そんな感じなのではないだろうか。
親は、育てるものがあるから生きていられるのである。
ということで、次なる目標は、七つのヴェールの踊り。
さっさと、スコアを入手して、頭の中にある各パートの音を確認しようｗ
ユーロが安いうちに買っておけばよかった・・・。
本番の次の日に、レッスンがあったようである。
先生は素晴らしい！早速、本人に目標を与えてくれた。
「ベートーベンのソナタあたりはどう？」
前々から、ベートーベンのソナタをやってもらいたいとは思っていたのだけれど、なかなかね、身内から言われてもね、本人が乗り気じゃなかったんだよね、先生に言ってもらえて、ヨカッタ、ヨカッタ。
「先生からベートーベンのソナタはどうって言われたよ！」と本人から、意気揚々と電話があった。
早速、Bal家にあるベートーベンのソナタのCDを、自力で見つけ出し、片っ端から聞いているようだ。
自力で見つけ出したというところが、嬉しくもあり、寂しくもある。
って言っても、Bal家には、ベートーベンのすべてのソナタのCDはね、無いんですよね。
先生は「月光の第３楽章はどう？」と言って、レッスン室で本人に聞かせてくれたようだが、本人は、あまり乗り気でないということだ。なので、本人は、あれだのこれだの聞いているわけだが、何を選ぶか楽しみ〜。
先生は、正確には「ベートーベンとかモーツァルトあたりのソナタはどう？」と言ったらしいのだが、本人曰く、モーツァルトのソナタはあまり興味はないようである。イ短調の第１楽章とか、聞いたら気に入ると思うんだけどな。
ということで、今週中には、次の目標が決まるのではないかと思う。そして、週末あたり、これ選んだんだけどどう？と聞いてくるに違いない。
終わった。
拍手を聞いたとき、あ〜、聴衆は適度に楽しんだ程度なのだ、とがっかりした。
でも、仲間とのアンサンブルは良く頑張ったと思った。一丸となって演奏した。うちの団の特長である。
個人的には、小さい頃から憧れていた曲だったので、虹の中を歩くようなものなわけである。大体、虹の中を歩くときは、あっという間である。
終わってみれば、どうだったかというと、不満足な点があったように思う。
作曲家の問いに、どう答えるか、それを、指揮者と会話し（もちろん音楽の上で）、奏者間で会話し（もちろん音楽の上で）、その中で、自分を高めて行き、物理的な音に結びつけることが、演奏なのではないかと思うのだけれど、そこには至ってなかったように思う。
そういう苦しみの過程が本番の質を高めるのだろう、ということを、また一つ勉強したように思う。
その証拠に、昨日は、マ・メール・ロワの演奏が、評価が高かったようである。この曲は、指揮者が最も気を使ったようだし、奏者も、管楽器はもちろん弦楽器も、大変、気を使って演奏したようである。
そんなことを、二つの終わったを通じて、思った。
さて、海に戻ると、ステージ上で海を演奏できるとは、大変、有り難い思いをした。確かに、虹の中を歩きました。
ありがとうございました。
.p.s.
二楽章の頭のソロで、「この調は、『金色の魚』で使った調と同じだから、金色の波を表現するのだ！」と思っていたけど、本番では、すっかり忘れていました。楽譜に「金色」と書けばよかった。
終わった。
本人は、悔いはないと言っていた。しかし、大した評価はなかったようだ。
楽しく演奏しているときは、評価はあまり良くないのだ。
もちろん、魂をつめて回りを見ずに演奏されてしまうのも、観客にとっては面白くない。
響きをどう捉えているか、音楽をどう捉えているか、そして、それをどう見せようとしているか、まで至って、観客は安心して、楽しく聞けるものだ。
自分から芽を生やすまで、いろいろ刺激を受けてもらおうと思う。
今週は、火曜日からカラオケ屋通い。
これ以上リードを大幅に触るのはやめようかな。納得いってないところあるけど。
昨日から雨雪降って、湿度高くなってるんで、このまま本番の日まで、どうなるか？ってのもあるし。
一昨晩、ジョン・マック(John Mack)のオケスタ Orchestra studyのCD聞きました。海入ってるんです。
やっぱ、ジョン・マック違います。演奏に薫りが立ちます。フランス音楽に対して、ジョン・マックが何を考えているか、っていうか、演奏とは何か、クラッシック音楽という文化は何か、みたいな。
奏者が何を考えているのか、頭の中にどういう情景を描いているのか、というのが大変、重要だと感じました。
だから、全く音のないところに行ってじっくり考えたいのに。都会はうるさいです。
ところで、喉が痛くなって、熱がちょい上がり気味です。ピンチです！今日の練習は１時間でやめとこう。
そもそも、何故、プルチネルラが生まれたかという元を辿れば、トマシーニの陽気な貴婦人たちLe donne de buon umoreに行き着くらしいのである。で、この曲も実は、スカルラッティの曲に基づいているわけである。
そうして、古い曲を編曲してバレエ化することが流行りだして、ストラヴィンスキーにもペルゴレージ（実はガロとか、ヴァッセーナル伯とか）の曲をバレエ化するように依頼を受けたところ、ストラヴィンスキーは依頼を上回る素晴らしい作品が後世に残ったということである。
で、実は、プルチネルラの影に隠れてしまった作品がいろいろあるのでして、その一つが、カゼッラのスカルラッティアーナだと思うし、マリピエロは、ラ・チマロジアーナLa Cimarosianaとか、ガブリエリアーナGabrielianaなどという曲を作っていて、悪ノリもいいとこだと思う。
で、面白いことに、レスピーギもチマローザの「女の悪企み（女の手管）Le astuzie femminili」などという、ダイバーシティ時代には考えられないタイトルのオペラを再構成したりして、当時は、イケイケドンドンだったことがわかる。
レスピーギにしたら、古い曲を蘇生させる気概の中で、行ったことだと思うけど、リュートのあれや、鳥のようには、スポットライトを浴びていない。
まぁ、そう似たような趣向の作品があまたある中で、プルチネルラの二番手は何かというと、どうやらカゼッラのスカルラッティアーナのような気がする。その理由は、イタリアには大したピアノ協奏曲が無いので、もしイタリアの作曲家の作品でピアノ協奏曲を選ぶとしたら、このスカルラッティアーナくらいしか浮かびあがってこないのではないかと思うからである。
グレンジャーのThe Keel-row（舟を漕げよ）という曲を聞いて、どこかで聞いたことがあるとは思っていたのだけれど、良く思い出せないでいました。で、昨晩、ドビュッシーのジーグを聞いていて、やっとつながりましたｗ
このThe Keel-rowという曲は、イギリスの民謡で、グレンジャーはピアノ重奏に編曲してくれました。手元にあるCDは、CHANDOSのグレンジャー全集に入っているもので、5人で弾いています。どうやら3台で弾いているらしいです。この曲は、最後の方で、ピアニスト達が口笛も吹くという、面白い曲です。
で、この民謡はどうやら有名らしく、インターネットをサーチするとかなりいろいろヒットします。
手持ちのクレメラータ・バルティカの"Happy Birthday"のＣＤの中の、"McMozart's Eine Kleine Bricht Moonlicht Nicht Musik（マクモーツァルトのアイネ・クライネ・ブリヒト・モーンリヒト・ニヒト・ムジーク）"(Teddy Bor作曲）にも出てきます。
もちろん、どうしてドビュッシーのジーグを聞いていたかというと、去る理由でドビュッシーの海を復習中で、ジュリーニ／ロスフィルのCDの次の曲が、ティルソン・トーマス／ボストン響の映像だったので、ついでに聞いていて、はたと気が付いたのです。
ところで、このジーグは、または、このジーグの中間部の主題が、The Keel-Rowの変形だと思われるのですが、この変形されたものを、カゼッラがピアノの作品に引用しているのです。
その作品は、子供のための11の小品11 pezzi infantiliでございまして、その中のジーグという曲でございます。
カゼッラは何故、The Keel-Rowそのものではなく、わざわざドビュッシーが変形したものの方を引用したのでしょうね？
まぁ、それはおき、さらに、どうでもいいことなのですが、Balの中で、カゼッラとグレンジャーがつながり、ややうれしくなったということなのでございますm(_ _)m
Recent Comments